1.
2. İspanyol Amerikan Sanatı
3. İspanyol Amerikan Sanatındaki Başlıca Temalar
4. Mühim İspanyol-Amerikan Sanatçılar
5. İspanyol Amerikan Sanatını Sergileyen Müzeler ve Galeriler
6. Hispanik Amerikan Sanatını Desteklemenin Yolları
7. Hispanik Amerikan Sanatının Geleceği
8. Sorular ve Cevapları
9.
10. Kaynaklar
LSI Anahtar Sözcükleri | Yanıt |
---|---|
Amerikan modern sanatı | Amerikan modern sanatı, günümüzde ABD Birleşik Devletleri’nde yaşayan ve çalışan görsel sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu sanat çoğu zaman muhtelif stilleri, temaları ve teknikleri ile karakterize edilir ve onu yaratan sanatçıların geniş edinim ve bakış açılarını yansıtır. |
İspanyol bakış açıları | Amerikan modern sanatındaki Hispanik bakış açıları muhtelif ve fark eder ve ABD Birleşik Devletleri’ndeki Hispanik insanların birçok değişik kültürünü ve deneyimini yansıtır. Hispanik Amerikan sanatında ortaya çıkan ortak temalardan bazıları göç, hüviyet ve ailedir. |
Latin kökenli | Latinx, Latin ABD kökenli insanları tarif etmek için kullanılan cinsiyetten bağımsız bir terimdir. Terim, sanat dünyasında giderek daha çok Latinx olarak tanımlanan sanatçılara atıfta bulunmak için kullanılıyor ve Latin ABD toplumu içerisindeki edinim ve bakış açılarının çeşitliliğini kabul etmenin bir yoludur. |
Miras | Hispanik Amerikan sanatının mirası varlıklı ve karmaşıktır. Amerikan sanatına mühim katkılarda bulunmuş birçok kabiliyetli sanatçının eserini ihtiva eder. Bu sanatçılar kendimizi ve dünyamızı görme biçimimizi şekillendirmeye destek oldular ve eserleri bugün de bizlere esin vermeye ve meydan okumaya devam ediyor. |
Görsel sanatlar | Görsel sanat, çizgi, biçim, renk ve doku şeklinde görsel öğeleri kullanarak bir sanat eseri yaratan bir sanat biçimidir. Görsel sanat, fotoğraf, heykel, resim ve enstalasyon sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda yaratılabilir. |
İspanyol Amerikan Sanatı
Hispanik Amerikan sanatı, Meksika ve Orta ABD’nın Kolomb öncesi sanatından ABD Birleşik Devletleri’nin modern sanatına kadar oldukca muhtelif sanatla alakalı gelenekleri kapsayan, muhtelif ve gelişen bir alandır.
Hispanik Amerikan sanatının zamanı, ABD’daki insan medeniyetinin en erken günlerine kadar uzanmaktadır. ABD’da ortaya çıkan ilk büyük sanatla alakalı töre, MÖ 1. yüzyıldan MS 16. yüzyıla kadar gelişen Meksika ve Orta ABD’nın Kolomb öncesi sanatıydı. Bu sanat, varlıklı sembolizmi ve taş, ahşap ve kil şeklinde naturel malzemelerin kullanımıyla karakterize edilir.
16. yüzyılda İspanyolların ABD’yı fethetmesinden sonrasında, İspanyol Amerikan sanatı Avrupa etkilerini bünyesine katmaya başladı. Bu, Avrupa ve yerli sanat geleneklerini birleştiren mestizo sanatı olarak malum yeni bir sanat stilinin gelişmesiyle sonuçlandı. Mestizo sanatı, 17. ve 18. yüzyıllarda Meksika, Peru ve Bolivya’daki İspanyol kolonilerinde gelişti.
19. yüzyılda, Hispanik Amerikan sanatı Avrupa geleneklerinden kopmaya ve kendine has bir hüviyet geliştirmeye başladı. Bu kısmen Latin ABD’da milliyetçiliğin yükselişinden kaynaklanıyordu ve bu da yerli kültür ve tarihe olan ilginin yine canlanmasına yol açtı. José Guadalupe Posada ve Diego Rivera şeklinde sanatçıların emekleri, bu yeni milliyetçilik duygusunu ve Hispanik Amerikan kültürüne olan gururu yansıtıyordu.
20. yüzyılda, Hispanik Amerikan sanatı gelişmeye ve çeşitlenmeye devam etti. Bu kısmen Latin ABD’nın artan kentleşmesinden kaynaklanıyordu ve bu da kentsel hayat ve sosyal sorunlara yeni bir odaklanmaya yol açtı. Frida Kahlo ve Wifredo Lam şeklinde sanatçıların emekleri, bu zamanda Latin ABD’daki hayatın zorluklarını ve mücadelelerini yansıtıyordu.
Günümüzde Hispanik Amerikan sanatı, sanatla alakalı ifadenin sınırlarını zorlamaya idame eden canlı ve gelişen bir alandır. Bu sanat, Hispanik ABD’nın varlıklı kültürel mirasını yansıtan muhtelif ve oldukca yönlüdür.
3. İspanyol Amerikan Sanatındaki Başlıca Temalar
Hispanik Amerikan sanatı, oldukca muhtelif stilleri, türleri ve medyayı kapsayan muhtelif ve oldukca yönlü bir alandır. Sadece, Hispanik Amerikan sanatının çoğunda görülen bir dizi ortak tema vardır, bunlar içinde şunlar bulunur:
Göç ve yerinden edilme deneyimi. Birçok Hispanik Amerikalı sanatçı, cenk, zaruret yahut siyasal baskı sebebiyle memleketlerini terk etmek zorunda kalmıştır. Emek harcamaları çoğu zaman bu deneyimin zorluklarını ve yeni hayatlarında buldukları ümit ve dayanıklılığı yansıtır.
Irk, derslik ve cinsiyetin kesişimi. Hispanik Amerikalı sanatçılar çoğu zaman ırkları, sınıfları ve cinsiyetleri temelinde dışlanmışlardır. Emek harcamaları çoğu zaman bu hüviyet ve ayrımcılık problemlerini ele alır ve baskıya karşı bir direniş biçimi olarak görülebilir.
Camia ve ailenin önemi. Birçok Hispanik Amerikalı sanatçı için toplum ve aile, hayatlarının ve çalışmalarının merkezinde yer alır. Sanatları çoğu zaman bu ilişkilerin enerjisini ve dayanıklılığını kutlar ve kültürel mirası koruma ve iktibas yolu olarak görülebilir.
Tabiatın ve naturel dünyanın güzelliği. İspanyol Amerikalı sanatçılar çoğu zaman naturel dünyanın güzelliğinden esin alırlar ve eserleri çoğu zaman toprakla olan derin bağlarını yansıtır. Bu bağ, canlı renklerin, naturel şekillerin ve naturel malzemelerin kullanımında görülebilir.
Bunlar, Hispanik Amerikan sanatında bulunabilecek birçok temadan yalnız birkaçı. Bu alanın çeşitliliği, en büyük güçlerinden biridir ve Hispanik Amerikan camiasının yaratıcılığının ve dayanıklılığının bir kanıtıdır.
4. Mühim İspanyol-Amerikan Sanatçılar
İşte mühim Hispanik Amerikalı sanatçıların sıralaması ve eserlerinin kısa bir açıklaması:
* Diego Rivera (1886-1957) Meksika tarihini ve kültürünü betimleyen duvar resimleriyle tanınan Meksikalı ressam.
* Frida Kahlo (1907-1954) sıklıkla şahsi mücadelelerini ve deneyimlerini mevzu edinen otoportreleriyle tanınan Meksikalı ressam.
* José Clemente Orozco (1883-1949) sıklıkla sosyal ve politik temaları işleyen duvar resimleriyle tanınan Meksikalı ressam.
* David Alfaro Siqueiros (1896-1974) sıklıkla inkilap temalarını betimlediği duvar resimleriyle tanınan Meksikalı ressam.
* Tina Modotti (1896-1942) Meksika ve ABD Birleşik Devletleri’nde çalışan İtalyan doğumlu bir fotoğrafçıydı. Fotoğrafları çoğu zaman işçi sınıfı insanlarının ve toplumsal aktivistlerin hayatlarını tasvir ediyordu.
* Manuel Alvarez Bravo (1902-2002) Meksika’daki günlük hayatı yansıtan siyah beyaz fotoğraflarıyla tanınan Meksikalı fotoğrafçı.
* Luis Barragan (1902-1988) su ve bitkiler şeklinde naturel unsurları çoğunlukla bir araya getiren modernist binalarıyla tanınan Meksikalı bir mimardı.
* Ricardo Legorreta (1931-2011) renkli, geometrik binalarıyla tanınan Meksikalı bir mimardı.
* Tania Bruguera (d. 1968) sıklıkla politik ve sosyal meseleleri ele alan performans sanatıyla tanınan Küba doğumlu bir sanatçıdır.
* Carlos Cruz-Diez (d. 1923) sıklıkla hareket ve ışığı bir araya getiren kinetik sanatıyla tanınan Venezuela doğumlu bir sanatçıdır.
* Carmen Herrera (d. 1915) geometrik soyut resimleriyle tanınan Küba doğumlu sanatçıdır.
* Luis Jiménez (1940-2006) hayvan ve figürlerin parlak renkli fiberglas heykelleriyle tanınan Meksikalı-Amerikalı bir heykeltıraştı.
* Gabriel Orozco (1962 doğumlu) heykelleri, enstalasyonları ve fotoğraflarıyla tanınan Meksika doğumlu bir sanatçıdır.
* Cindy Sherman (1954 doğumlu) toplumdaki kadının rolünü mevzu edinen otoportreleriyle tanınan Amerikalı fotoğrafçıdır.
* Kara Yürüteç (1969 doğumlu) ırk, cinsiyet ve sertliği çoğunlukla mevzu edinen büyük ölçekli kesme kağıt silüetleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıdır.
5. İspanyol Amerikan Sanatını Sergileyen Müzeler ve Galeriler
ABD Birleşik Devletleri’nde İspanyol Amerikan sanatını sergileyen birçok müze ve galeri bulunmaktadır. Bunlardan en dikkat çekenleri şunlardır:
* New York City’deki Metropolitan Sanat Müzesi
* New York City’deki Çağıl Sanat Müzesi
* New York City’deki Whitney Amerikan Sanat Müzesi
* San Francisco Çağıl Sanat Müzesi
* Los Angeles İlçe Sanat Müzesi
* Güzel Sanatlar Müzesi, Houston
* Denver Sanat Müzesi
* Albuquerque Sanat ve Tarih Müzesi
* New York şehrindeki Museo del Barrio
* Pérez Sanat Müzesi Miami
Bu müzeler ve galeriler, geleneksel resimlerden ve heykellerden muhtelif temaları ve mevzuları inceleyen modern eserlere kadar oldukca muhtelif İspanyol Amerikan sanatı sergileri sunmaktadır. Ek olarak İspanyol Amerikan sanatının anlaşılmasını ve takdir edilmesini teşvik etmeye destek olan tahsil programları ve etkinlikler de sunmaktadırlar.
6. Hispanik Amerikan Sanatını Desteklemenin Yolları
İspanyol kökenli Amerikalıların sanatını desteklemenin birçok yolu vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Müze ve galerilerde İspanyol-Amerikan sanatının sergilerini ziyaret etmek.
- Galerilerden ve sanatçılardan Hispanik Amerikan sanatının eserlerini satın almak.
- İspanyol kökenli Amerikalı sanatçıları destekleyen kuruluşlara bağışta bulunmak.
- Zamanınızı İspanyol kökenli Amerikalı sanatçıları destekleyen kuruluşlarda gönüllü olarak kullanın.
- Kendinizi İspanyol-Amerikan sanatı ve zamanı ile alakalı eğitin.
- İspanyol-Amerikan sanatı ile alakalı başkalarıyla informasyon paylaşmak.
İspanyol-Amerikan sanatını destekleyerek, bu mühim sanat formunun yaratılmaya ve takdir edilmeye devam etmesini sağlamaya destek oluyorsunuz.
Hispanik Amerikan Sanatının Geleceği
Hispanik Amerikan sanatının geleceği parlak. Bu alanın gelecek yıllarda büyümeye ve gelişmeye devam edeceğini yayınlayan bir dizi unsur var.
Ilk olarak, Hispanik Amerikalıların sayısı hızla artıyor. Pew Inceleme Merkezi’ne nazaran, ABD Birleşik Devletleri’ndeki Hispanik nüfusun 2060 yılına kadar 1 milyona yetişmesi planlanıyor. Bu gelişme, Hispanik sanat için daha büyük bir pazar yaratacak ve ek olarak Hispanik sanatçılar için daha çok fırsata yol açacak.
İkinci olarak, Hispanik Amerikalılar giderek daha çok sanata dahil oluyor. National Endowment for the Arts tarafınca meydana getirilen son bir araştırmaya nazaran, Hispanik Amerikalılar kültürel etkinliklere katılmak, müzeleri ziyaret etmek ve kendileri sanat yaratmak şeklinde sanat etkinliklerine katılmaya öteki gruplardan daha yatkın. Bu artan katılım, ABD Birleşik Devletleri’nde daha canlı ve muhtelif bir sanat camiasının yaratılmasına destek oluyor.
En son, Hispanik Amerikan sanatı ana akımda daha görünür hale geliyor. Son yıllarda, Hispanik sanatı daha geniş bir kesime sergileyen bir dizi sergi ve faaliyet oldu. Bu artan görünürlük, Hispanik sanatına ilişik farkındalığı artırmaya destek oluyor ve ek olarak Hispanik sanatçılar için yeni fırsatlar yaratmaya destek oluyor.
Bütün bu faktörler, Hispanik Amerikan sanatının geleceğinin parlak bulunduğunu gösteriyor. Bu alan gelecek yıllarda büyümeye ve gelişmeye devam edecek ve Amerikan sanat dünyasında giderek daha mühim bir rol oynayacak.
Sorular ve Cevapları
Latinx Mirası: Amerikan Çağdaş Sanatında Hispanik Perspektifler ile alakalı sıkça sorulan sorulardan bazıları şunlardır.
* Latinx Legacy Nelerdir?
* Amerikan modern sanatında İspanyol bakış açıları nedir?
* Meşhur İspanyol-Amerikan sanatçılar kimlerdir?
* Hangi müze ve galerilerde İspanyol-Amerikan sanatı sergileniyor?
* İspanyol-Amerikan sanatını iyi mi destekleyebilirim?
* İspanyol-Amerikan sanatının geleceği nelerdir?
9.
Hispanik Amerikan sanatı, ABD Birleşik Devletleri’ndeki Latinx topluluklarının varlıklı kültürel mirasını yansıtan canlı ve muhtelif bir alandır. İspanyol sömürgeciliğinin ilk günlerinden günümüze kadar, Latinx sanatçılar eserlerini Amerikan dünyasına dair benzersiz bakış açılarını anlatım etmek için kullanmışlardır.
Hispanik Amerikan sanatı yalnızca Amerikan kültürüne kıymetli bir katkı sağlamakla kalmaz, hem de küresel sanat dünyasının da mühim bir parçasıdır. Latinx sanatçıların çalışmalarını inceleyerek Latinx topluluklarının zamanı ve kültürü ile alakalı daha çok şey öğrenebilir ve ek olarak insan deneyimi ile alakalı daha derin bir seka kazanabiliriz.
İspanyol-Amerikan sanatı ile alakalı daha çok informasyon edinmek için kullanabileceğiniz birtakım kaynaklar şunlardır:
Okuduğunuz için teşekkürler!
S: İspanyol-Amerikan sanatı nelerdir?
A: Hispanik Amerikan sanatı, ABD Birleşik Devletleri’nde yaşayan Hispanik Amerikalılar yahut Latin ABD kökenli kişiler tarafınca üretilen görsel sanatı tarif etmek için kullanılan bir terimdir.
S: İspanyol-Amerikan sanatındaki birtakım mühim temalar nedir?
A: İspanyol-Amerikan sanatındaki birtakım mühim temalar hüviyet, topluluk ve tarihtir.
S: Meşhur İspanyol-Amerikan sanatçılar kimlerdir?
A: Mühim İspanyol kökenli Amerikalı sanatçılar içinde Diego Rivera, Frida Kahlo, José Orozco ve Carmen Herrera yer alır.
0 Yorum