II. Sanatta Fars Şiiri III. Sanatta Fars Şiirinin Temel Temaları IV. Sanatta Fars Şiirinin Mühim Sanatçıları V. Sanatta Fars Şiirinde Kullanılan Teknikler VI. Fars Şiirinin Öteki Kültürlerdeki Sanat Üstündeki Tesiri VII. Sanatta Fars Şiirinin Çağdaş Yorumları VIII. Farsça Şiirin Sanatta Nerede Görüleceği IX. Sanatta Farsça Şiir Ile alakalı Daha Fazla Data Edinmek İçin Kaynaklar En Oldukca Sorulan Sorular Antet Hususiyet Farsça şiir – Sözlü anane Fars sanatı – Kaligrafi İran – İslam sanatı Görsel anlatılar – Minyatür fotoğraf İslam sanatı – Cami mimarisi II. Sanatta Fars Şiiri Fars şiirinin 1000 yılı aşkın bir geçmişe dayanan uzun ve varlıklı bir zamanı vardır. Aşk, yitik, tabiat ve din benzer biçimde fazlaca muhtelif temaları anlatım etmek için kullanılmıştır. Fars şiiri ek olarak hikayeler bahsetmek ve etik dersler vermek için de kullanılmıştır. Yüzyıllar süresince Fars şiiri fotoğraf, hat sanatı ve mimari benzer biçimde muhtelif sanat formlarında anlatım edilmiştir. Sanatta Fars şiirinin en meşhur örneklerinden […]
Sanatsal Yankılar: Rokoko Sanatsal Hareketleri Boyunca Temaları İzlemek Rokoko sanat akımı, Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar yaşanmış olan sanat içerikli ve kültürel değişiklik zamanlarıdır. Rokoko hareketi, fer, renk ve keyifli süslemelere verdiği önemle karakterize edildi. Rokoko sanatçıları çoğu zaman günlük hayat, aşk ve tabiat sahnelerini tasvir ettiler. Rokoko hareketi, kendisinden ilkin gelen Barok sanat hareketinin resmiyetine ve katılığına karşı bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları, üst sınıfların zevklerine hitap edecek daha gayriresmî ve sevinçli bir sanat seçimi yaratmaya çalıştılar. Rokoko hareketi Avrupa’da sanat ve mimarinin gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Rokoko sanatçıları ve mimarları 18. yüzyılın en güzel ve ikonik sanat ve mimari eserlerinden kimilerini yarattılar. Rokoko Sanatı Rokoko sanat hareketi 18. yüzyılın başlarında Fransa’da başladı. Harekete “Rokoko ressamları” olarak malum bir öbek sanatçı öncülük etti. Rokoko ressamları İtalyan sanatçı Giovanni Battista Tiepolo’nun faaliyetlerinden etkilenmişlerdir. Tiepolo, Rokoko stilinin bir ustasıydı ve emek harcamaları fer, renk ve keyifli süsleme […]
1.2. İspanyol Amerikan Sanatı3. İspanyol Amerikan Sanatındaki Başlıca Temalar4. Mühim İspanyol-Amerikan Sanatçılar5. İspanyol Amerikan Sanatını Sergileyen Müzeler ve Galeriler6. Hispanik Amerikan Sanatını Desteklemenin Yolları7. Hispanik Amerikan Sanatının Geleceği8. Sorular ve Cevapları9.10. Kaynaklar LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Amerikan modern sanatı Amerikan modern sanatı, günümüzde ABD Birleşik Devletleri’nde yaşayan ve çalışan görsel sanatçıların çalışmalarını tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Bu sanat çoğu zaman muhtelif stilleri, temaları ve teknikleri ile karakterize edilir ve onu yaratan sanatçıların geniş edinim ve bakış açılarını yansıtır. İspanyol bakış açıları Amerikan modern sanatındaki Hispanik bakış açıları muhtelif ve fark eder ve ABD Birleşik Devletleri’ndeki Hispanik insanların birçok değişik kültürünü ve deneyimini yansıtır. Hispanik Amerikan sanatında ortaya çıkan ortak temalardan bazıları göç, hüviyet ve ailedir. Latin kökenli Latinx, Latin ABD kökenli insanları tarif etmek için kullanılan cinsiyetten bağımsız bir terimdir. Terim, sanat dünyasında giderek daha çok Latinx olarak tanımlanan sanatçılara atıfta bulunmak için kullanılıyor ve Latin ABD toplumu […]
Hareket soruşturma, sanatçıların reel hayattaki aktörlerin hareketlerini kaydederek realist ve dinamik animasyonlar oluşturmasına imkan tanıdığı olan bir teknolojidir. Bu teknoloji film endüstrisinde onlarca senedir kullanılıyor sadece oyun, VFX ve hatta esenlik hizmetleri benzer biçimde öteki alanlarda giderek daha popüler hale geliyor. Bu makalede, hareket yakalamanın zamanı, değişik türleri, uygulamaları, yararları ve dezavantajları dahil olmak suretiyle hareket yakalamanın temellerini ele alacağız. Ek olarak hareket yakalamayı müessir bir halde kullanmak için ipuçları vereceğiz ve birtakım yaygın SSS’leri yanıtlayacağız. Hareket soruşturma hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, bu yazı adım atmak için mükemmel bir yerdir. Hareket soruşturma, sanatçıların reel hayattaki aktörlerin hareketlerini kaydetmelerine ve arkasından bu hareketleri kullanarak realist ve dinamik animasyonlar oluşturmalarına imkan tanıdığı olan bir teknolojidir. Bu teknoloji, film endüstrisinde onlarca senedir kullanılıyor sadece oyun, VFX ve hatta esenlik hizmetleri benzer biçimde öteki alanlarda giderek daha popüler hale geliyor. Hareket soruşturma, bir aktörün vücudunun pozisyonunu ve hareketini takip etmek için bir […]
II. Zurbaran’ın Yaşamı ve Eserleri III. Altın Çağ İspanya’sında Sanatsal Bağlılık IV. Zurbaran’ın Resimlerindeki Coşkusu V. Zurbaran’ın Şevkinin Öteki Sanatçılar Üstündeki Tesiri VI. Zurbaran’ın Coşkusu ve Katolik Kilisesi VII. Zurbaran’ın Şevki ve İspanyol Devleti VIII. Zurbaran’ın Coşkusu ve İspanya’nın Altın Çağı IX. Temel Sorular Hususiyet Yanıt Zurbara’da Dini eserleriyle tanınan, Barok devre İspanyol ressamı. Altın Çağ İspanya İspanya tarihinin 15. yüzyılın sonlarından 17. yüzyılın başlarına kadar olan periyodu, İspanya’nın Avrupa’da büyük bir güç olduğu dönemdir. İspanyol sanatı Ortaçağ’dan günümüze İspanya’da üretilen sanat. Barok sanatı 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen sanat seçimi. Dini sanat Dini mevzuları işleyen sanat. II. Zurbaran’ın Yaşamı ve Eserleri Francisco de Zurbaran 1598’de Fuente de Cantos, Extremadura, İspanya’da dünyaya geldi. Bir çiftçinin oğluydu ve sanat eğitimine erken yaşta başladı. 1614’te Sevilla’ya taşındı ve burada sanatçı Francisco Pacheco ile çalıştı. 1626’da Zurbaran, İspanya Kralı IV. Philip’in saray ressamı olarak atandı. 1664’teki ölümüne kadar bu […]
Samuray zırhı, hayattaki en ikonik ve tanınan zırh biçimlerinden biridir. Güç, qüç ve onurun sembolüdür ve sayısız sanat eserinde, filmimizde ve edebiyatta yer almaktadır. Bu yazıda samuray zırhının tarihini ve sanatını inceleyeceğiz. Değişik zırh türlerini, bu tarz şeyleri kurmak için kullanılan malzemeleri ve bu tarz şeyleri süslemek için kullanılan teknikleri öğreneceğiz. Ek olarak samuray zırhının Japon zamanı ve kültüründeki rolünü tartışacağız. Bu yazının sonucunda samuray zırhının zamanı, sanatı ve görevi hakkındaki daha iyi bir anlayışa haiz olacaksınız. Ek olarak bu olağanüstü sanat eserlerinin güzelliğini ve işçiliğini takdir edebileceksiniz. Samuray Zırhı Samuray zırhının zamanı, samuray sınıfının Japonya’da kuvvetli bir askeri güç olarak ortaya çıkmış olduğu 12. yüzyıla kadar uzanmaktadır. Samuray zırhı başlarda savaşçıları düşmanlarının silahlarından korumak için tasarlanmıştı, sadece yakın zamanda bir sanat eserine dönüştü. Samuray zırhı deri, metal ve ahşap şeklinde muhtelif malzemelerden yapılırdı. En yaygın zırh türü, koruyucu bir kabuk kurmak için birbirine perçinlenen demir yahut çelik plakalardan yapılırdı. […]
Kavramsal zanaat, geleneksel zanaat tekniklerini modern fikirlerle birleştiren bir sanat türüdür. Çoğu zaman toplumsal ve politik sorunları araştırmak ve sanatın ne olduğu ve ne yapabileceğine dair geleneksel kavramlara meydan okumak için kullanılır. Kavramsal zanaatın zamanı, sanatçıların sanat yapmanın yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır. 1960’larda ve 1970’lerde kavramsal sanat büyük bir hareket halini aldı ve Joseph Beuys, Marcel Duchamp ve Yoko Ono şeklinde sanatçılar sanat ve fikirler arasındaki ilişkiyi araştırdı. Kavramsal zanaatın özellikleri şunlardır: Geleneksel zanaat tekniklerinin kullanması Toplumsal ve politik konuların keşfi Geleneksel sanat anlayışlarının meydan okuması Kavramsal zanaat teknikleri şunları ihtiva eder: Kurulum sanatı Performans sanatı Kavramsal fotoğrafçılık Kavramsal video Kavramsal zanaatın yararları şunlardır: Toplumsal ve politik mevzularda farkındalığı çoğaltmak için kullanılabilir Geleneksel sanat anlayışlarına meydan okuyabilir Bu, kuvvetli bir anlatım biçimi olabilir Kavramsal zanaat örnekleri şunları ihtiva eder: Joseph Beuys’un “Fettecke” (Kilolu Köşe), 1964 Marcel Duchamp’ın “Çeşme”si, 1917 Yoko Ono’nun “Cut Piece”, 1964 Kavramsal […]
Antik Yunan giysileri, o son zamanların kültür ve camiasının bir yansımasıydı. Yün, keten ve deri benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılırdı. Giyim seçimi, giyenin toplumsal statüsüne ve duruma gore değişirdi. II. Antik Yunan Giyimi Yunanistan’da giyimin en erken kanıtı Neolitik döneme (MÖ 6000-3000) kadar uzanır. Bu zamanda insanoğlu hayvan derilerinden ya da nebat liflerinden yapılma sıradan kıyafetler giyerlerdi. Yunan uygarlığı geliştikçe kıyafet daha detaylı ve muhtelif hale geldi. Klasik dönemde (MÖ 500-323), bütün toplumsal sınıflardan insanların kullanabileceği fazlaca muhtelif kıyafet stilleri vardı. Antik Yunan Giysilerinin Değişik Türleri Antik Yunan’da adamların giydirilmiş olduğu en yaygın elbise türü chiton’du. Chiton, vücudun üstüne örtülen ve omuzlardan tutturulan sıradan, dikdörtgen bir giysiydi. Yün, keten ve deri benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılabilirdi. Hanımefendiler çoğu zaman, vücudun üstüne örtülen ve belden tutturulan büyük bir kumaş parçasından yapılma daha detaylı bir elbise olan peplos giyerdi. Antik Yunan Kıyafetlerinde Kullanılan Malzemeler Antik Yunan giysilerinde kullanılan en yaygın malzemeler yün, […]
Khufu’nun kartuşu, Mısır hiyerogliflerinin en meşhur örneklerinden biridir. Giza’daki Büyük Piramit’e yazılmıştır ve kralın ismini hiyeroglif yazıyla ihtiva eder. Kartuş, kralın ismini çevreleyen dikdörtgen bir çerçevedir. İsim üç satır halinde yazılmıştır, ilk satır kralın Horus ismini, ikinci satır nebty ismini ve üçüncü satır altın Horus ismini ihtiva eder. Horus adı kralın şahsi ismidir ve çoğunlukla muayyen bir hayvan yahut kuşla ilişkilendirilir. Nebty adı iki kelimenin birleşimidir, “neb” “efendi” demektir ve “ty” “iki ülke” demektir. Bu isim kralın hem Yukarı bununla beraber Aşağı Mısır üstündeki yönetimine atıfta bulunur. Altın Horus adı Horus isminin bir varyasyonudur ve çoğunlukla güneş tanrısı Ra ile ilişkilendirilir. Khufu’nun kartuşundaki hiyeroglifler soldan sağa yazılır ve yukarıdan aşağıya okunması mümkün. Kartuş, krallığın kuvvetli bir sembolüdür ve kralın tanrısal otoritesini temsil eder. İşte Khufu kartuşunun İngilizce transkripsiyonu: Horus’un ismi: Mḫw-w’ḫ Nebty ismi: Ḥr-şḫm-sw Altın Horus adı: Ḥr-ꜥḫḫ-sḫm Keops’un kartuşu, Mısır hiyerogliflerinin büyüleyici bir örneği olup, kralın tanrısal otoritesinin kuvvetli […]
Barok drama, 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir tiyatro tarzıdır. Detaylı setler, kostümler ve müzik kullanması ve duygu ve gösteriye odaklanmasıyla karakterize edilir. Barok drama, üst sınıflar için popüler bir eğlence biçimiydi ve çoğu zaman dini vakaları yahut siyasal zaferleri kutlamak için kullanılırdı. Barok tiyatrosunun temel özelliklerinden biri de teatral zarafetin kullanımıdır. Bu terim, güzellik ve incelik duygusu yaratmak için stilize edilmiş jestlerin, hareketlerin ve konuşmanın kullanımını anlatım eder. Teatral zarafet, seyircide bir hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmak için kullanıldı ve ek olarak kompleks duyguları görsel olarak cazibeli bir halde iletmek için kullanıldı. Barok dramada teatral zarafetin en meşhur örneklerinden biri İtalyan oyun yazarı Giovanni Battista Guarini’nin eseridir. Guarini’nin oyunları güzel dil kullanması, kompleks vaka örgüsü ve detaylı dekorlarıyla öne menfaat. En meşhur oyunu Il Pastor Fido, aileleri tarafınca ayrılan iki genç aşığın öyküsünü özetleyen bir pastoral komedidir. Oyun güzel şiirler ve müziklerle doludur ve çoban Amarilli ve çoban Silvio benzer […]
II. Işık-gölge oyunu III. Chiaroscuro’nun Öğeleri IV. Resimde Chiaroscuro V. Fotoğrafçılıkta Chiaroscuro SEN. Filmimizde Chiaroscuro VII. Edebiyatta Chiaroscuro VIII. Müzikte Chiaroscuro IX. Dansta Chiaroscuro Temel Sorular Antet Hususiyet Işık-gölge oyunu Bir resimde kontrast ve derinlik yaratmak için fer ve gölgenin kullanılması Barok sanatı 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen, trajik ışıklandırma ve yürekli kontrastların kullanımıyla karakterize edilen bir sanat seçimi Işık Fotoğraf sanatının temel bir öğesi olup, biçim, derinlik ve atmosfer yaratmak için kullanılır Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve süre içerisindeki gelişimi Dinamik Devamlı değişiklik ve hareketle karakterize edilir II. Işık-gölge oyunu Chiaroscuro, fotoğraf, çizim ve heykelde aleni ve koyu alanları zıtlaştırarak derinlik ve dram hissi yaratmak için kullanılan bir tekniktir. Chiaroscuro kavramı İtalyanca chiaro (“fer”) ve oscuro (“karanlık”) kelimelerinden gelir. Chiaroscuro, Rönesans’tan beri sanatta kullanılmaktadır, sadece bilhassa Barok döneminde (1600-1750) popülerdi. Barok sanatçılar, resimlerinde trajik etkisinde bırakır yaratmak için chiaroscuro’yu kullandılar, çoğu zaman dini sahneleri yahut mitolojik hikayeleri tasvir ettiler. Chiaroscuro’nun […]
El Greco, 1541-1614 yılları aralığında yaşamış İspanyol ressamdır. İspanyol Rönesansı’nın en mühim sanatçılarından biri olarak kabul edilir ve eserleri, kendine has seçimi ve içsel temaları anlatım etmesiyle bilinir. El Greco, o zamanlar Venedik kolonisi olan Girit’te dünyaya geldi. Yirmili yaşının başlangıcında İtalya’ya yolculuk etti ve burada Michelangelo ve Raphael şeklinde Rönesans ustalarının eserlerini inceledi. Sonrasında yaşamının geri kalanını geçirdiği İspanya’ya taşındı. El Greco’nun eserleri, uzun figürleri, trajik fer ve gölge kullanması ve canlı renkleriyle karakterize edilir. Resimleri çoğu zaman dini mevzuları tasvir eder ve bunlar bir maneviyat duygusuyla aşılanmıştır. El Greco’nun emek harcamaları, Pablo Picasso ve Salvador Dalí şeklinde daha sonraki sanatçılar üstünde derin bir tesir bıraktı. İspanyol Rönesansı’nın en mühim sanatçılarından biri olarak kabul edilir ve emek harcamaları günümüzde sanatçılara ve sanatseverlere esin vermeye devam etmektedir. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular S: El Greco’nun isminin anlamı nelerdir? A: El Greco’nun ismi, “Yunanlı” anlamına gelen İspanyolca bir takma addır. O […]
Hollanda Altın Çağı resimleri gerçekçilikleri ve detaylarıyla ünlüdür ve pazar sahneleri de bir kural dışı değildir. Bu resimler, 17. yüzyılda Hollanda’nın hareketli ticari dünyasına bir bakış sunar ve son zamanların toplumsal ve ekonomik koşullarına dair kıymetli içgörüler sağlar. Hollanda Altın Çağı’nın en meşhur pazar resimlerinin bir çok, Amsterdam, Rotterdam ve öteki büyük şehirlerin hareketli ürün pazarlarını tasvir eder. Bu resimler, taze meyve ve sebzelerden et, balık ve baharatlara kadar bu pazarlarda satışa sunulan fazlaca muhtelif malların canlı bir tasvirini sunar. Bu pazarlarda satılan malları tasvir etmenin yanı sıra, Hollanda Altın Çağı pazar resimleri hem de bu alanlarda gerçekleşen toplumsal etkileşimlere dair bir görüş açısı da sağlar. Bu resimler çoğu zaman insanların fiyat pazarlığı yaptığını, mal alıp sattığını ve birbirleriyle sosyalleştiğini gösterir. Hollanda Altın Çağı, Hollanda için büyük bir ekonomik rahatlık dönemiydi ve bu, pazar sahnelerinde tasvir edilen malların bolluğunda yansıtılır. Bu resimler, Hollanda Altın Çağı’nın maddi kültürüne kıymetli bir bakış […]
Garip Harikalar: Pop Art’ın Gerçekliğe Şakacı Yaklaşımı Pop art, 1950’lerde ve 1960’larda ortaya çıkan, popüler imgeler ve materyallerin kullanımıyla karakterize edilen bir harekettir. Pop sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki kitle kültürü biçimlerinden esin aldılar. Pop art Pop art’ın kökenleri, Marcel Duchamp ve Pablo Picasso benzer biçimde sanatçıların çalışmalarına popüler kültür öğelerini dahil etmeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Sadece pop art, Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns benzer biçimde sanatçıların çalışmalarıyla 1950’lere kadar reel anlamda kendini gösteremedi. Pop Art’ın Özellikleri Pop art, parlak renkler, yürekli imgeler ve sıradan şekiller kullanımıyla karakterize edilir. Pop sanatçıları çoğu zaman popüler kültürden esin alır ve çalışmalarında çoğu zaman ünlülerin, mamüllerin ve günlük yaşamdan öteki nesnelerin görüntüleri yer alır. Pop Art ile İlişkili Sanatçılar En meşhur pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg ve Keith Haring’dir. Bu sanatçıların tamamı değişik teknikler ve stiller kullanmıştır sadece tamamı […]
