Barok periyodu büyük bir sanatla alakalı yenilik ve yaratıcılık dönemiydi ve bu, bayanların sanatta tasvir edilme biçimine yansıdı. Bu zamanda bayanlar çoğu zaman güzel, şehvetli ve kuvvetli olarak tasvir ediliyordu. Ek olarak çoğunlukla dini ya da mitolojik temalara dahil olarak gösteriliyorlardı.
Barok hanımefendi resimlerinin en meşhur örnekleri içinde Diego Velazquez’in “Las Meninas” (1656), Francisco de Zurbaran’ın “Saint Francis in Meditation” (1639) ve Bartolomé Esteban Murillo’nun “The Immaculate Conception” (1678) yer alır. Bu resimlerin tüm bunlar bayanları oldukça idealize edilmiş bir halde tasvir eder ve Barok döneminde bayanlara verilen yüksek kıymeti yansıtır.
Barok döneminde İspanyol sanatında bayanların tasviri kompleks ve büyüleyici bir mevzudur. O çağın toplumsal ve kültürel normlarının bir yansımasıdır ve ek olarak bayanların sanatçılar ve topluluk tarafınca bir tüm olarak iyi mi görüldüğüne dair bir perspektif sağlar.
| Barok Sanatı | Güzellik |
|---|---|
|
* İnce işçilikli süslemeler |
* Bakışım |
| Dişi | İspanyol Sanatı |
|
* İdealize edilmiş güzellik |
* Dini temalar |
| Bayanlar | Arama Amacı |
|
* Barok döneminde İspanyol sanatında bayanların tasviri hakkındaki daha çok data edinmek |
* İspanyol sanatında bayanların değişik temsil türleri hakkındaki daha çok data edinmek |
2. Barok Güzellik
Barok güzelliğinin zamanı, çağın değişen toplumsal ve kültürel değerlerini yansıttığı için kompleks ve büyüleyici bir tarihtir. Erken Barok döneminde, güzellik çoğu zaman zenginlik ve statü ile ilişkilendirilirdi ve bayanların heybetli saç modelleri, ağır makyaj ve lüks giysiler giymeleri beklenirdi. Sadece, geç Barok döneminde, daha naturel ve mütevazi bir güzellik ideali ortaya çıktı ve bayanlar daha bayağı saç modelleri ve makyaj meydana getirmeye başladı.
Barok döneminde değişen güzellik idealleri, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn ve Peter Paul Rubens şeklinde birçok sanatçının çalışmalarına yansımıştır. Örnek olarak Velazquez’in hanımefendi resimleri, onları çoğu zaman mütevazi, zarif giysilerle ve naturel, boyanmamış bir görünümle tasvir eder. Buna tahsisat, Rembrandt’ın hanımefendi resimleri çoğu zaman daha detaylı saç stilleri ve makyajlar ihtiva eder ve mevzuları çoğu zaman pahalı giysiler giymiş şeklinde görünür.
Barok döneminde değişen güzellik idealleri, toplumdaki bayanların değişen rolünü de yansıtıyordu. Erken Barok döneminde, bayanlar çoğu zaman evle sınırlıydı ve erkeklere itaat etmeleri bekleniyordu. Sadece, geç Barok döneminde, bayanlar daha çok hak ve hürriyet kazanmaya başladı ve giderek daha çok kamusal hayata katılıyorlardı. Toplumsal statüdeki bu değişiklik, bayanları daha etken ve bağımsız rollerde tasvir etmeye başlamış olan birçok sanatçının çalışmalarına yansıyor.
3. Barok Güzelliğinin Temel Özellikleri
Barok güzelliği, zenginliğe, abartıya ve dramaya icra ettiği vurguyla karakterize edilir. Yürekli ve pişmanlık duymayan bir stildir ve çoğunlukla zenginlik ve güçle ilişkilendirilir.
Barok güzelliğinin birtakım temel özellikleri şunlardır:
Abartılı özellikler: Barok güzellikte çoğu zaman büyük gözler, dolgun dudaklar ve bariz alın şeklinde abartılı özellikler bulunur.
Varlıklı renkler: Barok güzelliği, kırmızı, altın ve mavi şeklinde varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir.
Detaylı saç modelleri: Barok saç modelleri çoğu zaman detaylı ve yapılandırılmıştır ve sıklıkla kompleks örgüler ve bukleler ihtiva eder.
Trajik makyaj: Barok makyajı çoğu zaman acıklı ve teatraldir ve sıklıkla eyeliner, göz farı ve rujun yoğun olarak kullanıldığı makyajlardır.
Barok güzelliği hem güzel aynı zamanda kuvvetli bir tarzdır ve başları döndüreceğinden güvenli olabilirsiniz.
Barok Güzelliğinin Meşhur Örnekleri
İşte Barok güzelliğinin birtakım meşhur örnekleri:
-
Rokeby Venüs
-
La Bella Jardiniere
-
Venüs’ün Tuvaleti
-
Kleopatra’nın Ölümü
-
Üç Zarafet
Bu resimlerin hepsinde, son aşama idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş bir halde tasvir edilen bayanlar yer alır. Çoğu zaman genç, güzel ve zarif olarak gösterilirler. Resimlerde ek olarak, kompleks kıyafetler, mücevherler ve saç modelleri şeklinde heybetli detaylar da yer alır.
Bu resimler Barok periyodunun güzelliğinin ve sanatının bir kanıtıdır. Bununla beraber çağın toplumsal ve kültürel değerlerinin bir yansımasıdır.
5. Kendi Evinizde Barok Güzelliğe Iyi mi Ulaşabilirsiniz?
Barok güzelliği tamamen görkem, drama ve aşırılıktır. Bu görünümü kendi evinizde elde etmek için aşağıdaki unsurları dahil etmeniz icap eder:
- Varlıklı renkler ve dokular
- Yürekli desenler ve baskılar
- Abartılı şekiller ve detaylar
- Lüks kumaşlar ve malzemeler
- Trajik tenvir
İşte bu unsurları evinizde kullanmak için birtakım hususi ipuçları:
- Duvarlarınızı bordo, lacivert, zümrüt yeşili şeklinde koyu, doygun renklere boyayın.
- Mobilyalarınızı kadife, brokar ya da öteki lüks kumaşlarla kaplayın.
- Dekorunuza çiçek desenleri, paisleyler ya da geometrik tasarımlar şeklinde yürekli desenler ve baskılar ilave edin.
- Evinizi kristal avizeler, yaldızlı aynalar ve oymalı mobilyalar şeklinde süslü objelerle doldurun.
- Dram ve gizem duygusu yaratmak için acıklı tenvir kullanın.
Bu ipuçlarını takip ederek hem şık aynı zamanda lüks, Barok esintili bir ev yaratabilirsiniz.
6. Barok Güzellik Makyajı
Barok makyajı parlak renkler, yoğun tatbik ve acıklı etkisinde bırakır kullanımıyla karakterize edildi. Bayanlar nefes, porselen bir cilt yaratmak için beyaz kurşun, yanaklarına renk katmak için allık ve gözlerini vurgulamak için siyah göz kalemi kullandılar. Ek olarak takma kirpik, takma kaş ve peruk taktılar.
Barok makyajı, bir dram ve illüzyon duygusu yaratmak için kullanılırdı. Hanımefendileri daha güzel ve daha cazibeli imlemek için kullanılırdı. Ek olarak toplumsal statü ve zenginlik anlatım etmek için de kullanılırdı.
Günümüzde Barok makyajı hala tiyatro yapımları ve kostümlü etkinliklerde kullanılmaktadır. Ek olarak hususi günlerde daha acıklı ve göze çarpan bir manzara yaratmak için de kullanılabilir.
İşte Barok makyaj görünümü yaratmak için birkaç ipucu:
- Pak ve nemlendirilmiş bir yüzle başlayın.
- Pürüzsüz ve eşit bir taban kurmak için beyaz ya da aleni renk bir fondöten kullanın.
- Allığınızı elmacık kemiklerinize uygulayın ve iyice yedirin.
- Gözlerinizin etrafına koyu bir eyeliner çekin ve kedi gözü görünümü yaratın.
- Trajik bir tesir için feyk kirpikler kullanın.
- Görünümü tamamlamak için parlak bir ruj ya da dudak parlatıcısı kullanın.
Barok makyaj, deneyerek elde edebileceğiniz yürekli ve acıklı bir görünümdür. Maceracı hissediyorsanız, kontrol edin!
7. Barok Güzellik Saç Modelleri
Barok saç modelleri heybetli ve abartılı olmalarıyla karakterize edilirdi. Çoğu zaman başın üzerine yığılır ve tüyler, mücevherler ve öteki aksesuarlarla süslenirdi. En popüler Barok saç modellerinden bazıları şunlardır:
* Fontange: Bu saç modeli, 18. yüzyılın başlarında Fransa’nın en moda hanımlarından önde gelen Fontange Düşesi’nin ismini almıştır. Fontange saç modeli, muhtelif saç parçaları ve aksesuarlar kullanılarak elde edilmiş yüksek, yükselen şekliyle karakterize edilmiştir.
* Marie Antoinette: Bu saç modeli, modaya olan tutkusuyla malum Fransa Kraliçesi’nin ismini almıştır. Marie Antoinette saç modeli Fontange’a benzerdi sadece daha da detaylı ve abartılı bir saç modeliydi. Çoğu zaman mücevherli bir başlıkla taçlandırılmış büyük, merkezi bir bukleye sahipti.
* Puf: Bu saç modeli kabarık, yuvarlak şekliyle karakterize edildi. Hacimli bir tesir yaratmak için muhtelif saç parçaları ve dolgular kullanılarak yaratıldı. Puf, 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında popülerdi.
* Girandole: Bu saç modeli spiral şekliyle karakterize edilmiştir. Bükülmüş, kıvrımlı bir tesir yaratmak için muhtelif saç parçaları ve aksesuarlar kullanılarak yaratılmıştır. Girandole 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında popülerdi.
Barok saç modelleri zenginlik ve statünün bir simgesiydi ve çoğu zaman bir kadının toplumsal konumunu imlemek için kullanılırdı. Ek olarak bayanların yaratıcılıklarını ve bireyselliklerini anlatım etmelerinin bir yoluydu.
Barok Güzellik Modası
Barok modası, çoğu zaman doğadan esin alan detaylı ve süslü tasarımlarıyla karakterize edilirdi. Parlak renkler ve lüks kumaşların kullanması da yaygındı ve bayanlar çoğu zaman birden fazla kat kıyafet giyerdi.
Barok modasının en ikonik parçalarından biri, bayanların geniş ve abartılı bir karaltı yaratmak için giydirilmiş olduğu büyük bir çember etek olan farthingale’dir. Öteki popüler moda trendleri içinde korseler, kombinezonlar ve yüksek topuklu ayakkabılar yer alıyordu.
Barok modası bir tek güzel görünmekle alakalı değildi, bununla beraber zenginlik ve statüyü sergilemekle de ilgiliydi. Bir kadının giysileri ne kadar heybetli ve pahalıysa, toplumsal statüsü de o denli yüksekti.
Barok modası 17. yüzyılın başlarında zirveye ulaştı, sadece 18. yüzyılın sonuna kadar popülerliğini sürdürdü. 19. yüzyıla gelindiğinde yerini Neoklasik çağın daha mütevazi ve mütevazi modası almıştı.
Popülerliğindeki düşüşe karşın, Barok modası çağdaş modayı etkilemeye devam etti. Parlak renklerin, lüks kumaşların ve detaylı tasarımların kullanması, Barok dönemine kadar uzanabilir.
İşte Barok modasına dair birtakım örnekler:
* Minik kek
* Korse
* Etek
* Yüksek topuk
* Çember etek
* Mantúa
* Kıyafet
* Cübbe
* Pelerin
* Pelerin
Barok modası büyük yaratıcılık ve yeniliğin olduğu bir zamandı. Bu çağın detaylı ve süslü tasarımları günümüzde de moda tasarımcılarına esin vermeye devam ediyor.
9. Barok Güzellik İç Tasavvur
Barok iç mekan tasarımı, ihtişamı, görkemi ve dramasıyla karakterize edilir. Hareket ve enerji dolu bir stildir ve çoğu zaman coşku ve hayranlık duygusu yaratmak için kullanılır.
Barok iç mekan tasarımı, yürekli renkler, kompleks detaylar ve lüks malzemeler ihtiva eder. Fer ve gölgenin kullanması da önemlidir ve derinlik ve drama hissi yaratmak için kullanılır.
Barok iç mekan tasarımının birtakım temel özellikleri şunlardır:
Varlıklı renkler: Barok iç mekan tasarımında yürekli renkler kullanılır ve bunlar çoğu zaman coşku ve enerji duygusu yaratmak için kullanılır.
Karmaşık detaylar: Barok iç mekan tasarımında oyma kalıplar, kompleks ahşap işçiliği ve heybetli tavanlar şeklinde kompleks detaylar bulunur.
Lüks malzemeler: Barok iç mekan tasarımında mermer, altın ve ipek şeklinde lüks malzemeler kullanılır.
Fer ve gölge kullanması: Barok iç mekan tasarımında fer ve gölge kullanması önemlidir ve derinlik ve dram duygusu yaratmak için kullanılır.
Barok iç mekan tasarımı her insana bakılırsa olmayan bir stildir, sadece evinizi dekore etmenin güzel ve etkisi altına alan bir yolu olabilir. Evinizde Barok iç mekan tasarımını kullanmayı düşünüyorsanız, bunu hakkıyla yerine getirmek için bütçenizin ve alanınızın olduğu için güvenli olmanız önemlidir.
İşte Barok iç mekan tasavvur öğelerini evinizde kullanmak için birtakım ipuçları:
Yürekli bir renk paletiyle başlayın: Yürekli renklerin kullanması Barok iç mekan tasarımının en mühim yönlerinden biridir. Varlıklı ve canlı bir renk paleti seçin ve bunu evinizin her yerinde kullanın.
Karmaşık detaylar ilave edin: Karmaşık detaylar, Barok iç tasarımının bir öteki mühim unsurudur. Karmaşık oymalar, kalıplar ya da öteki detaylara haiz mobilya ve takıları arayın.
Lüks malzemeler kullanın: Mermer, altın ve ipek şeklinde lüks malzemeler, evinizde zenginlik hissi yaratmanıza destek olabilir.
Fer ve gölge kullanın: Fer ve gölge kullanması evinizde derinlik ve dram hissi yaratmaya destek olabilir. İlginç gölgeler yaratmak için mumlar, lambalar ve öteki fer kaynaklarını kullanın.
Barok iç mekan tasarımı hem güzel aynı zamanda etkisi altına alan olabilen bir stildir. Bu stili evinizde kullanmayı düşünüyorsanız, bunu hakkını vererek yapmak için bütçenizin ve alanınızın olduğu için güvenli olmanız önemlidir.
Sorular ve Cevapları
S: Barok güzellik nelerdir?
A: Barok güzelliği, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar Barok döneminde popüler olan bir güzellik tarzıdır. Zenginlik, dram ve aşırılıkla karakterize edilir.
S: Barok güzelliğinin temel özellikleri nedir?
A: Barok güzelliğinin temel özellikleri şunlardır:
- Abartılı özellikler
- Trajik makyaj
- Detaylı saç modelleri
- Varlıklı kumaşlar
- Egzotik mücevherler
S: Barok güzelliğinin meşhur örnekleri nedir?
Barok güzelliğinin birtakım meşhur örnekleri şunlardır:
- Leonardo da Vinci’nin Mona Lisa’sı
- Velazquez’in Rokeby Venüsü
- Géricault’un Kleopatra’nın Ölümü
- Napolyon’un Taç Giymesi – David
- Rodin’in Düşünen Erkek’ı
0 Yorum