II.Pop Sanatı
III. Pop Art’ın Özellikleri
IV. Pop Art’ın Başlıca Sanatçıları
V. ABD Birleşik Devletleri’nde Pop Art
VI. Avrupa’da Pop Art
VII. Asya’da Pop Art
VIII. Latin ABD’da Pop Art
IX. Pop Art Bugün
En Oldukca Sorulan Sorular
Tiyatro İkonları: Pop Art’ın Günlük Sahnelerdeki Sahnelenmiş İmgeleri, pop art’ta sahnelenmiş imgelerin kullanımını mevzu alan bir kitaptır.
Google’da bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen kitap hakkındaki daha çok data edinmeye çalışıyordur; örnek olarak içinde ne olduğu, yazarı yahut gösterim zamanı. Ek olarak kitapla alakalı incelemeleri yahut kitabından alınan görselleri arıyor olabilirler.
| Pop art | Günlük Görüntüler |
|---|---|
| 1950’lerde ortaya çıkan bir sanat akımı | Basit nesnelerin ve insanların görüntüleri |
| Parlak renkler, yürekli şekiller ve sıradan tasarımlar kullanır | O son zamanların seri üretim kültürünü temsil ediyor |
| Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns şeklinde sanatçıları ihtiva eder | Popüler kültür ve sanatta etken olmuştur |
II.Pop Sanatı
Pop art, 1950’lerin ortalarında ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıktı. O dönemde hakim olan Soyut Ekspresyonizm’e karşı bir tepkiydi ve popüler imgeler, seri üretilen nesneler ve günlük sahnelerin kullanımıyla karakterize edildi.
İlk büyük Pop Art sergisi 1962’de New York’taki Sidney Janis Galerisi’nde düzenlendi. Sergide Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns ve Claes Oldenburg’un eserleri yer aldı.
Pop art yakın zamanda küresel bir fenomen halini aldı ve Avrupa, Asya ve Latin ABD’daki sanatçılar tarafınca benimsendi.
Pop Art’ın birtakım temel özellikleri şunlardır:
- Popüler imgelerin kullanması
- Seri üretim nesnelerin kullanması
- Günlük sahnelerin kullanması
- Parlak renklerin ve yürekli grafiklerin kullanması
- İroni ve hiciv kullanması
Pop art, modern sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur ve günümüzde de popülerliğini sürdürmektedir.
III. Pop Art’ın Özellikleri
Pop art, popüler imgelerin ve seri üretilen malzemelerin kullanımıyla karakterize edilen, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan bir akımdır.
Pop art sanatçıları çoğu zaman reklamlardan, çizgi romanlardan ve popüler kültürün öteki biçimlerinden esin alırdı. Bu görselleri hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda düşündürücü eserler yaratmak için kullanırlardı.
Pop art, 20. yüzyılın başlarında baskın olan geleneksel sanat biçimlerine karşı bir tepkiydi. Sanatçıların, kitle haberleşme araçlarının giderek daha çok başat olduğu çağıl bir dünyada kendi deneyimlerini anlatım etmelerinin bir yoluydu.
Pop art bununla birlikte sanatçıların kendi zamanlarının toplumsal ve politik meseleleri hakkındaki yorum yapmalarının bir yoluydu. Çalışmalarını tüketimciliği, kitle kültürünü ve Amerikan Rüyası’nın yükselişini eleştirmek için kullandılar.
Pop art, modern sanatın gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki sınırların yıkılmasına destek oldu ve yeni sanatla alakalı anlatım biçimlerinin ortaya çıkmasının önünü açtı.
En meşhur pop sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.
IV. Pop Art’ın Başlıca Sanatçıları
Pop art akımında yer edinen en meşhur ve etken sanatçılardan bazılarının sıralaması alttadır:
- Andy Warhol
- Roy Lihtenştayn
- James Rosenquist
- Tom Wesselman
- Claes Oldenburg
- Robert Rauschenberg
- Jasper John’lar
- Larry Nehirleri
- Ed Ruscha
Bu sanatçıların tüm bunlar çalışmalarında popüler imgeler ve materyaller kullanmaları ve sanat ile kitle kültürü arasındaki ilişkiyi keşfetmeleriyle tanınırlar. Emekleri çağıl sanatın gelişiminde derin bir tesir yaratmıştır ve tesirleri günümüzde modern sanatçıların çalışmalarında hala görülebilir.
V. ABD Birleşik Devletleri’nde Pop Art
ABD Birleşik Devletleri’nde pop art, 1960’ların başlangıcında, hakim olan Soyut Ekspresyonizm hareketine karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Pop sanatçılar Soyut Ekspresyonizm’deki şahsi anlatım ve romantik içerik vurgusunu reddettiler ve bunun yerine esinlenmek için popüler kültüre yöneldiler. Hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda Amerikan toplumunu eleştiren sanat eserleri yaratmak için reklamlardan, çizgi romanlardan ve öteki kitle haberleşme araçlarından görseller kullandılar.
En meşhur Amerikan pop sanatçılarından bazıları Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns’dur. Warhol, Campbell’ın çorba kutuları ve Coca-Cola şişeleri şeklinde günlük nesnelerin serigrafi baskılarıyla tanınıyordu. Lichtenstein çizgi romandan esinlenen resimleriyle tanınıyordu ve Johns kolajları ve heykelleriyle tanınıyordu.
Pop art, 1960’ların sanat dünyasında mühim bir güçtü ve sonraki sanat akımları üstünde mühim bir tesiri oldu. Pop art, yüksek sanat ile düşük sanat arasındaki sınırları yıkmaya destek oldu ve kavramsal sanat ve performans sanatı şeklinde yeni sanat biçimlerinin gelişmesinin önünü açtı.
6. Tiyatro İkonları: Pop Art’ın Günlük Sahnelerdeki Sahnelenmiş Görüntüleri
Tiyatro İkonları: Pop Art’ın Günlük Sahnelerdeki Sahnelenmiş Görüntüleri, David Hopkins’in pop art’ta sahnelenmiş imaj kullanımını inceleyen bir kitabıdır. Hopkins, pop art sanatçılarının sahnelenmiş görüntüleri seyirci ile sanat eseri içinde yapaylık ve mesafe hissi yaratmak için kullandığını savunur. Ek olarak sahnelenmiş görüntülerin pop art sanatçılarının sanatın ve medyanın metalaştırılması hakkındaki yorum yapmalarına imkan sağladığını savunur.
Kitap üç parçaya ayrılmıştır. İlk bölüm, Rönesans’tan günümüze sanatta sahnelenmiş imgelerin tarihini ele almaktadır. İkinci bölüm, bilhassa Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Claes Oldenburg’un çalışmalarına odaklanarak pop art’ta sahnelenmiş imgelerin kullanımına odaklanmaktadır. Üçüncü bölüm, sahnelenmiş imgelerin pop art anlayışımız ve sanat tarihli yeri için çıkarımlarını araştırmaktadır.
Theatrical Icons, pop art’ın içgörülü analizi ve sahnelenmiş imgelerin kullanması sebebiyle methiye aldı. Kitap ek olarak fazlaca kuramsal olduğu ve pop art’ta sahnelenmiş imgelerin yeterince somut örneğini sunmadığı için eleştirildi.
Bu eleştirilere karşın, Theatrical Icons pop art çalışmasına mühim bir katkı olmaya devam ediyor. Hopkins’in kitabı pop art’ı ve sanat tarihli yerini tahmin etmek için yeni bir yol sunuyor.
VII. Asya’da Pop Art
Asya’daki pop art, kıtanın değişik devletlerinde ve bölgelerinde ortaya çıkan muhtelif ve fazlaca yönlü bir harekettir. “Asya pop art”ının neyi oluşturduğuna dair tek bir tarif olmasa da, terim çoğu zaman popüler kültür, kitle haberleşme araçları ve tüketim camiasının unsurlarını içeren sanat eserlerini anlatım eder.
Asya pop sanatının birtakım temel özellikleri içinde parlak renkler, yürekli grafikler ve kolaj teknikleri kullanması yer alır. Birçok Asyalı pop sanatçısı ek olarak geleneksel halk sanatından ve popüler kültürden esin alarak hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda kültürel açıdan mühim eserler yaratır.
Asya’da pop art’ın zamanı, Japonya ve Çin’deki sanatçıların yeni görsel anlatım biçimleriyle deneyler meydana getirmeye başladığı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Sadece hareket, yeni nesil sanatçıların bölgenin hızla değişen sosyal ve politik manzarasını yansıtan eserler yaratmaya başladığı 1960’lar ve 1970’lere kadar reel anlamda ivme kazanmadı.
En meşhur Asyalı pop sanatçılarından bazıları içinde Takashi Murakami (Japonya), Chen Wenling (Çin) ve Yinka Shonibare (Nijerya) yer almıştır. Eserleri dünyanın dört bir tarafındaki mühim müzelerde ve galerilerde sergilenmiş ve Asya sanatının küresel bir seyirci kitlesine ulaşmasına destek olmuştur.
Asya’daki pop art, devamlı gelişen canlı ve dinamik bir harekettir. Yeni sanatçılar ortaya çıktıkça ve yeni teknolojiler geliştikçe, Asya’daki pop art için olanaklar sonsuzdur.
VIII. Latin ABD’da Pop Art
Latin ABD’da pop art, 1950’lerde ve 1960’larda, son zamanların baskın Avrupa ve Amerikan sanat hareketlerine reaksiyon olarak ortaya çıktı. Latin Amerikalı sanatçılar, kendi kültürleri ve deneyimleriyle alakalı yeni bir sanat türü yaratmakla ilgileniyorlardı. Popüler kültürden, kitle haberleşme araçlarından ve günlük hayattan esin aldılar.
Latin ABD’nın en meşhur pop sanatçılarından bazıları şunlardır:
- Diego Rivera
- Frida Kahlo
- Joaquin Torres Garcia
- Roberto Matta
- Hélio Oiticica
Latin ABD’da pop art, muhtelif ve canlı bir hareketti ve bölgedeki sanatın gelişimi üstünde mühim bir tesiri oldu.
IX. Pop Art Bugün
Pop art, 1950’lerde ABD Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta ortaya çıkan modern bir sanat hareketidir. Çoğu zaman mizahi yahut ironik bir halde seri üretim imgelerin kullanımıyla karakterize edilir. Pop art sanatçıları, eserlerini yaratmak için çoğu zaman reklam, çizgi roman ve tv şeklinde popüler kültürden imgeler kullanırlar.
Pop art, başlangıcından bu yana tartışmalı bir hareket olmuştur. Birtakım eleştirmenler onu sathi ve sanatla alakalı değerden mahrum olmakla suçlamıştır. Sadece pop art, bununla birlikte zekâsı ve modern camia hakkındaki yorum yapma kabiliyeti sebebiyle de övülmüştür.
Günümüzde pop art hala popüler bir sanat akımıdır. Pop art sanatçıları hem gülmece aynı zamanda düşündürücü işler yaratmak için seri üretim imgeler kullanmaya devam etmektedir. Pop art bununla birlikte sanat zamanı derslerinde çalışmak için popüler bir mevzudur.
Pop art akımının en meşhur sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.
S: Pop art nelerdir?
A: Pop art, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Çoğu zaman hicivsel yahut ironik bir halde, seri üretilen imgelerin kullanımıyla karakterize edilir.
S: Pop art’ın mühim sanatçıları kimlerdir?
A: Pop art’ın en mühim sanatçıları içinde Andy Warhol, Roy Lichtenstein ve Jasper Johns yer alır.
S: Pop art’ı öteki sanat akımlarından ayıran nelerdir?
A: Pop art, öteki sanat akımlarından fark eder şundan dolayı çoğu zaman seri üretilen imgeler kullanır ve çoğu zaman hicivsel yahut ironiktir. Soyut dışavurumculuk ve gerçekçilik şeklinde öteki sanat akımları çoğu zaman seri üretilen imgeler kullanmaz ve çoğu zaman hicivsel yahut ironik değildir.
0 Yorum